Японизм в искусстве. Часть 2

Поль Жаколе родился в Париже в 1896 году. Когда ему было 11 лет, его семья переехала в Японию, где мальчик стал обучаться рисованию у Такеши Фуджишимы. Учил языки, свободно владел французским, английским и японским языками. Всю жизнь собирал бабочек. Его коллекция насчитывает 300000 видов различных бабочек. Играл на виолончели и японской гитаре - сямисене. В 1920 году стал работать во французском посольстве в Токио, но из-за слабого здоровья вынужден был покинуть службу. В 1928 году отправился в свою первую поездку по южным морям и в этом путешествии сделал много рисунков. Потом занялся гравюрой. В своих работах использовал не только краски, но и золото, серебро, платину, полудрагоценные камни, слюду, жемчуг. В Японии его называли "французский гравёр". Его работы находятся во многих музеях мира и в частных коллекциях. Умер Поль Жаколе в 1960 году. Мне его работы чем-то напоминают картины Поля Гогена. Но они общеизвестны, а этот французский японец был скрыт от меня. Хотя гравюр Поля Жаколе много, как в музеях, так и в частных коллекциях. Если имя Поля Гогена навсегда связано с Полинезией, то Жаколе в начале тридцатых годах много путешествовал, посетил Корею, Маньчжурию, острова Южных морей - Микронезию, Индонезию и Филиппины. В Штаты после войны его не пустили из-за нетрадиционной ориентации, как будто в США своих геев нет, абсурд! Читать дальше

Американка Лиллиан Миллер (Lillian Miller, 1895 - 1943) - живописец, гравер и поэт, в своем творчестве она соединила Восток и Запад, а ее живопись органично влилась в японское движение Shin Hanga. Она родилась в Токио в семье этнических американцев, отец работал в посольстве США, а мать преподавала английский язык и была христианской миссионеркой. Лиллиан начала изучать традиционную японскую живопись с девятилетнего возраста, затем закончила среднею школу в Вашингтоне, округ Колумбия, и училась в колледже в Нью-Йорке. К тому времени ее отец стал американским генеральным консулом в Сеуле и Лиллиан, закончив колледж в 1917 году, переехала к нему, а в 1919 году поселилась в Японии. К 1922 году Лилиан Миллер сделала около 6000 отпечатков, многие японские и американские газеты публиковали ее работы. В отличие от других западных художников, работающих в японской гравюре и сотрудничающих с Ватанабе, Лиллиан работала с собственным резчиком и печатником. В 1923 году ее студия в Токио была уничтожена при землетрясении, и художник за несколько лет возобновила производство гравюр. Проведя три года в родительского дома в Сеуле, Лилиан Миллер в 1930 году вернулся в Японию и переехала в Киото. Первые работы Лилиан на корейскую тему изображают скрытую красоту этой страны, при этом Лиллиан смотрит на корейцев и страну через призму восприятия японцев. Ее работы выполнены в чисто японском стиле под сильным влиянием Есида Хироси и Кавасэ Хасуи, двух ведущих японских художников направления Шин Ханга. Лилиан Миллер писала также маслом, создавала акварели, книжные иллюстрации и художественные фотографии. В 1936 года Лилиан покинула Японию и переехала в Гонолулу, Гавайи. В своей личной жизни она была сильной и самостоятельной, никогда не была замужем, увлекалась альпинизмом и жила исключительно от продажи своих работ. Японская атака на Перл-Харбор в декабре 1941 года вызвала у нее страшный шок, от которого она так и не оправилась до своей смерти в 1943 году. Читать дальше

Англичанин Тревор Браун (Trevor Brown) с 1993 года живет и работает в Токио, его творчество уже давно стало составной частью японского искусства. Работы Тревора Брауна публикуются в японских арт-изданиях, японские галереи открывают перед художником свои двери. В Токио он женился на гейше, рисует для порножурналов и находит свой постоянный источник вдохновения в лице японских школьниц. Искусство Тревора Брауна находится на стыке западной и восточной поп-культур. Он основал новое направление в современном искусстве - Baby art, картины с элементами педофилии и насилием. Объединив на своих полотнах поп-арт, медицинский фетишизм, порно, садомазохизм, кукол, японских школьниц, пытки, он сумел создать сексуальные работы в современном искусстве. Baby art – не лишённый смысла взгляд на девичью сексуальность. Обобщённый образ его работ – японская школьница в клетчатой юбочке и связанными руками. Или маленькая голая девочка с чупа-чупсом во рту и связанными руками в окружении своих любимых игрушек и фаллических символов. Читать дальше

Шотландец Пол Бинни ( Paul Binnie) родился в 1967 году в замке Эйртри, Шотландия. До 1985 года жил в Центральной Шотландии, а затем учился в Эдинбургском университете с 1985 по 1990 годы. В 1990 году Пол Бинни переехал в Париж, работал в основном маслом и акварелью, иногда создавал пейзажи. Он начал собирать японские гравюры в конце 1980-х годов со времени летней поездки в Париж, длительное пребывания художника во Франции позволило ему расширить свою коллекцию и знание предмета. Этот интерес к японской гравюре наряду с желанием понять методы их производства заставил его перебраться в 1993 году в Токио. Там он изучал гравюру у мастера Секи Кэндзи. Пол Бинни является шотландским художником, работающим в традиции японской гравюры. Его работы отражают манеру художников направления Shin Hanga, он работает в жанре ландшафта, тату, портретов актеров и бундзинга. Художник переехал в Лондон в конце 1998 года, проведя после почти 6 лет в Японии, но продолжает работать в стиле японской гравюры. Пол Бинни много путешествует по Японии и регулярно выставляет свои гравюры и картины по всему миру, в том числе выставляется ежегодно каждой осенью в Токио. Получил несколько наград от японского правительства за достижения в искусстве и за заслуги перед Японией. Большинство его работ находятся в различных музеях, а также в частных галереях, приобретают их и крупные корпорации. Читать дальше